Cadeaux d’art en bois et peinture russe dans la boutique d’art en ligne

À l’origine, la vaisselle en bois de Khokhloma était produite dans les monastères et uniquement pour la cour du tsar.

A cette époque, la production de vaisselle Khokhloma n’était pas à grande échelle. C’était à cause de l’étain importé cher. En 1720, après la fin de la guerre du Nord, le flux d’étain vers la Russie a augmenté. Le prix a baissé et le matériel a été mis à la disposition de nombreux enseignants. La production et les ventes d’œuvres d’art peintes à la main aux couleurs vives se sont développées.Ainsi, au 19ème siècle, les articles avec des peintures khokhloma étaient célèbres non seulement en Russie, mais aussi en Perse, en Inde, au Moyen-Orient, aux États-Unis et en Australie. L’exportation d’articles khokhloma s’est développée après l’exposition universelle de 1889 à Paris. En 1916, Nizhegorodskoye Zemstvo a créé la première école des arts et métiers du bois à Semyonov. Les arts et le folklore ont prospéré dans la région de la Volga, près de la province de Nijni Novgorod. Aucun autre territoire de Russie ne pouvait l’égaler dans la quantité et l’originalité des arts et métiers populaires qui avaient émergé et développé dans les communautés locales. La peinture d’art de Khokhloma sur la vaisselle en bois est le type d’artisanat d’art populaire de Nizhny Novgorod qui est devenu le plus populaire en Russie et dans les pays étrangers.Les ornements décoratifs en «brins d’herbe» et sa combinaison de couleurs particulière suggèrent que l’art Khokhloma est basé sur l’ancienne culture décorative russe , tandis que l’imitation d’ornements dorés sur bois remonte à l’artisanat médiéval russe. La technique de peinture a été un peu améliorée, mais elle est toujours essentiellement la même que dans les temps anciens.La peinture russe Khokhloma vous surprend par son délicat motif d’herbe et sa coloration festive, qui est basée sur la combinaison de cinabre écarlate et d’or flottant sur le fond de laque noire. C’est la particularité de Khokhloma. Les maîtres ont utilisé de la poudre d’étain et de la laque pour obtenir cette couleur dorée. Maintenant, ils utilisent de la poudre d’aluminium. Tout d’abord, les ustensiles de cuisine d’art sont formés sur un tour à partir de bois de tilleul séché, qui se transforme en bols, vases, tasses, assiettes et cuillères. Ils sont séchés et recouverts d’apprêt rouge et brun. , alors ils commencent à ressembler à la terre. Les articles non peints sont maintenant enduits d’huile de séchage. Ils sont ensuite polis avec de la poudre d’aluminium. Ils deviennent opaques, comme l’argent, et vont à la division peinture. Les articles peints sont vernis et durcis dans des fours à une température de 120 à 130 degrés. La chaleur transforme le vernis en jaune, l ‘«argent» en «or» et adoucit le design vif avec une teinte même dorée. Des assiettes, des tasses et des pots en bois de Khokhloma étaient utilisés pour servir de la nourriture lors des fêtes de Noël. La vaisselle en bois utilisée dans la maison moscovite d’un homme d’État de premier plan devait paraître précieuse; par conséquent, ils ont été inspirés par les riches assiettes peintes décorées d’or véritable fabriquées par des bijoutiers pour les maisons luxueuses de la noblesse russe. Grâce au vernis spécial et au traitement à haute température, ils sont très pratiques et sûrs à utiliser. Vous pouvez boire et manger en utilisant cette vaisselle Khokhloma, car ces produits ne sont pas sensibles aux aliments chauds et froids, salés et acides.En plus des cadeaux d’art Khokhloma, la plupart des visiteurs en Russie auront au moins un ensemble de poupées Matrioshka dans vos bagages. Ces poupées dans les poupées ont longtemps été une source de fascination. La destruction de la poupée principale pour la révéler aux autres presque ad-finitem a toujours suscité l’admiration et l’appréciation de l’art du bois. Des exemples de beaux cadeaux d’art en bois de Khokhloma, des miniatures laquées de Paleh et Mstera peuvent être vus sur le site en ligne de la boutique d’art. Il est surprenant que ce qui a commencé comme une véritable tradition populaire il y a plus de 300 ans prospère encore et reste fondamentalement fidèle à ses racines, bien qu’à une échelle plus organisée.

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